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Oliver Peoples a rencontré Richard Haines dans son atelier à Brooklyn, New York.
Après la récession économique de 2008, le créateur de mode Richard Haines est revenu à son premier amour perdu, le dessin, et avec quelques fournitures, un nouveau blog et un enthousiasme débordant, il a fini par redonner vie à la niche des croquis de mode. Aujourd'hui, il est l'un des illustrateurs les plus en vue dans le monde de la mode et réalise régulièrement des croquis au fusain au premier rang pour Prada, Valentino et Dries Van Noten, entre autres. Porteur de longue date des montures Oliver Peoples, l'artiste gestuel nous parle de souvenirs d'enfance, d'inspirations précoces, d'observation des gens, et pourquoi il n'existe pas de ligne mal faite.
Richard portant les Oliver couleur soie claire tout en faisant un croquis.
Où trouvez-vous l'inspiration, Richard ?
Ce qui est intéressant pour moi, c'est de voir comment les gens dans la rue bougent, comment ils interagissent, comment ils se tiennent debout. Même la façon dont les gens attendent dans un coin de rue ou dans le train peut vraiment me saisir. Ou quand je descends du train à Bushwick, l'énergie de personnes très différentes qui se déversent du train est vraiment belle et une grande source d’inspiration pour moi, c'est comme une passerelle de mode sans fin ! Je dirais donc que je suis constamment à la recherche d'énergie, de mouvements, de lignes, de formes, pour dessiner dans mes illustrations.
Combien de temps vous faut-il habituellement pour faire une illustration ?
Si je suis à un défilé, par exemple, ça va vraiment, vraiment très vite, comme moins de trente secondes. Si je fais un portrait, je dirais que cela prend habituellement entre cinq et quinze minutes. Pour les portraits, il peut aussi y avoir un certain temps avant que le dessin n'ait lieu, quand j'étudie le visage de la personne et que je cherche ce qu'il faut mettre sur papier. Cela dit, j'ai fait de bons portraits lors d'événements qui n'ont duré qu'une minute et demie ; dans ce cas-là, j'ai dû étudier les visages très rapidement. En général, si je n'arrive pas à faire un dessin très rapidement, cela veut dire que je ne le ferai pas du tout.
Richard portant les Oliver avec verres délavés pourpres Custom.*
Richard portant les Oliver Sun couleur miel foncé avec verres marron.
Cela dit, est-ce qu'il vous arrive de regretter une ligne mal faite ?
Ah! Si vous regardez attentivement mon travail, je ne crois pas vraiment aux erreurs, ni même aux gommes à effacer. Pour moi, si une ligne va dans un sens et que je ne veux plus qu'elle y aille, je vais simplement la déplacer. De près, vous verrez beaucoup de lignes se déplacer de façon complexe et pour moi, toutes ces lignes étaient des décisions. Si je retourne sur une seule ligne, à mon avis, tout le dessin perdra en intensité et, encore, si cela se produit, ce dessin n'a plus lieu d'être.
Pour continuer, pouvez-vous nous dire si vous avez eu des influences sur votre travail ?
Pour être un peu plus personnel, il s'est passé beaucoup de mauvaises choses quand j'étais petit. Mon père, par exemple, a été très malade et à l'hôpital pendant longtemps quand j'étais enfant. Je me souviens avoir dessiné à l'époque comme une sorte d'évasion de ce qui se passait. C'est donc en dessinant que j'ai pu m'éloigner de là où j'étais, un besoin qui, je pense, donne naissance à beaucoup d'art et d'artistes. Puis, en vieillissant, et je me suis tourné vers la reproduction de tout, des publicités de magazines aux illustrations célèbres, j'ai toujours été attiré par la beauté. Je ne sais pas pourquoi, c'était juste une sorte d'attraction instinctive. Aujourd'hui encore, je ne peux pas vraiment dire si la beauté n'est qu'une autre forme d’évasion ou quelque chose que j'apprécie réellement, ou une combinaison des deux.
Atelier de Richard à Bushwick, New York.
Y a-t-il eu un moment dans votre vie d'adulte où vous avez su simplement que l'illustration était pour vous ?
En fait, quand j'ai déménagé à New York, j'avais l'intention de devenir le prochain grand et brillant illustrateur. Mais cela n'a pas vraiment marché, en partie parce que l'illustration était en train de mourir à l'époque et en partie parce que je n'avais jamais étudié formellement l'art ou l'illustration au-delà de la mise en page publicitaire. J'ai donc passé la plus grande partie de ma carrière à dessiner des vêtements en interne dans des noms comme J Crew, Calvin Klein et Perry Ellis. Mais quand l'économie s'est effondrée en 2008-2009 et que je n'ai pas pu obtenir un seul boulot dans le design, c'est là que j'ai repris l'illustration, en démarrant un blog où je publie mon travail quotidiennement.Je ne savais vraiment pas quoi faire d 'autre, mais j'étais simplement heureux de dessiner à nouveau après tout ce temps.Je pense que c 'est aussi la raison pour laquelle le blog a si bien fonctionné, parce que les gens pouvaient vraiment sentir combien je prenais du plaisir à le faire.
La boucle est bouclée ! Tout au long de ce parcours, y a-t-il eu des artistes qui ont continué à vous inspirer ?
Monet est toujours une grande source d'inspiration pour moi et quand j'étais enfant, Lautrec a certainement joué un rôle important. En grandissant, j'ai aussi été très étonné par le regard de Warhol sur la culture pop et par la façon dont Antonio Lopez a rompu avec la tradition et les attentes et a rendu l'illustration très pop, cool et sexy. De plus, je trouve les œuvres de Christian Bérard, un illustrateur français qui a réalisé des illustrations légères, rapides et au pinceau dans les années 30 et 40, absolument époustouflantes dans leur simplicité et leur sens du geste.
Y a-t-il d'autres formes d'art que vous trouvez en résonance avec votre travail ?
Je regarde beaucoup de films et j'aime particulièrement les films anciens et simples qui communiquent ces histoires humaines brutes d'une manière très convaincante et sans fioritures. J'adore les œuvres du réalisateur japonais Yasujiro Oz, par exemple, et j'ai regardé les Règles du jeu de Jean Renoir tellement de fois que vous ne me croiriez pas si je vous le disais. Je pense donc que dans mon travail, je veux transmettre ce même fort sentiment d'humanité et de vivacité.
C'est toute une convergence.
Y a-t-il un acteur français ou japonais que vous aimeriez dessiner ?
Oui, il y avait cette vedette de cinéma française, Jean Gabin, qui avait le visage français le plus expressif et le plus évocateur que j'aie jamais vu. Il était tellement particulier qu'il est difficile de l'exprimer avec des mots. Il était aussi incroyablement beau, mais d'une manière très décalée. Donc je pense que ça aurait été génial de l'avoir dessiné !
Qu'espérez-vous que les gens retiennent de l'exposition de votre travail ?
Quand je dessine, j'aime omettre quelque chose. Pour moi, c'est une façon d'attirer le spectateur et de le laisser finir le dessin ou du moins d'y participer à sa façon. Je ne sais pas vraiment comment je fais ça, j'ai juste un instinct subconscient qui me dit quand arrêter. Et en général, j'aime les choses un peu négligées.
En tant que porteur de longue date d'Oliver Peoples, que recherchez-vous, en tant qu'artiste, lorsque vous choisissez une nouvelle monture ?
J'ai certainement beaucoup de lunettes Oliver Peoples à la maison et je les ai toutes choisies simplement parce que les formes m'ont parlé tout de suite. C'est la même chose que lorsque je dessine, où les formes et les détails sont tout. De cette façon, je dirais que mes lunettes sont devenues un prolongement de mon identité d'artiste - et c'est vraiment une chose merveilleuse !
Texte: Oliver Hugemark
Photos: Kat Irlin
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