OP Stories

×Categories

Artesanía | Cultura | Colaboracioness

Lectura de 13 minutos

Courtesy © Gio Ponti Archives - Photo Paolo Gasparini

Cortesía © Archivos de Gio Ponti - Foto de Paolo Gasparini

Gio Ponti fue una de las mentes más originales e inventivas de la Italia del siglo XX. Su influencia cobra nueva vida en una colaboración exclusiva.

Gio Ponti (1891-1979) fue una de las mentes más originales e inventivas de la Italia del siglo XX. En una carrera que abarca más de cinco décadas, desde los años veinte hasta finales de los setenta, Ponti realizó una influyente contribución a los campos superpuestos de la arquitectura moderna, el mobiliario y las artes decorativas, así como a las bellas artes y la edición. Atraído por las formas clásicas, pero muy consciente del reto tecnológico, económico y estético de la modernidad, su versátil sensibilidad desafía una fácil categorización. Demostrando su dominio de una amplia gama de métodos de producción y materiales en complejos proyectos que incluyen espacios domésticos privados como la Villa Planchart en Caracas (Venezuela), y el rascacielos más famoso de Italia, la Torre Pirelli de Milán, así como esculturas de metal, frescos, cerámica, vidrio y textiles, Ponti revolucionó silenciosa pero constantemente el diseño italiano, impregnando edificios, sillas, pinturas, esculturas y objetos de uso cotidiano con una misteriosa delicadeza.

Llevados por separado o juntos, el exclusivo detalle de la montura y el accesorio de clip de G.Ponti-1 destacan sobre el escritorio diseñado por Gio Ponti para el Hotel Parco Dei Principi de Sorrento, Italia.

Dada su vasta y prolífica obra, es emocionante ver cómo Oliver Peoples ha colaborado con los Archivos de Gio Ponti para interpretar su diseño y traducirlo en su colección Oliver Peoples Takumi Series II. La cápsula reúne todo lo que hace que las obras de Gio Ponti sean icónicas -líneas consistentes, ángulos agudos, puntos tridimensionales- de una manera nueva y fresca, utilizando las gafas como lienzo. Al igual que en los antecedentes de diseño de Ponti, la colección amplía los límites de un objeto cotidiano para convertirlo en una obra de arte inesperada. Sin dejar de ser increíblemente ponibles y modernas, las monturas son una representación directa de la famosa obra de Ponti, ya sea por sus formas angulares, sus elementos arquitectónicos, su uso del azul como color clave o el hecho de permitir que las líneas sean el principal punto focal de una pieza. Para entender realmente cada detalle de diseño de la colección y conectar con la inspiración que hay detrás de cada elemento personalizado, es importante observar todas las facetas que influyeron en su trabajo y que a menudo eran una mezcla de arquitectura y diseño.

El intercambio entre la arquitectura y el diseño que conforma los logros más famosos o incluso menos conocidos de Ponti confiere a su obra una frescura y una actualidad que resultan interesantes en un momento en que las categorías estilísticas convencionales, como el posmodernismo y el modernismo, se ponen en duda. Sus métodos creativos de inspiraciones transhistóricas encuentran un mayor significado en nuestro siglo XXI, que se aleja de etiquetas o categorías.

El atrevido diseño angular es una de las influencias más destacadas de Ponti que se muestran en la colaboración, tal y como se aprecia arriba en G.Ponti-3.

Gio Ponti vase for Richard Ginori, 1928 © Gio Ponti’s Heirs archive / Gio Ponti Archives / Photo: Rago Auction House from the collection of Seymour Stein.

Jarrón de Gio Ponti para Richard Ginori, 1928 © Archivo de los herederos de Gio Ponti / Archivos de Gio Ponti / Foto: Casa de subastas Rago, de la colección de Seymour Stein.

Para comprender la singularidad de la estética de Ponti, que nace de la afinidad primordial entre la arquitectura y el diseño, hay que situar su obra en su contexto cultural original, el del Milán de los años veinte. Por ello, la estética de Ponti debe mucho a las pinturas metafísicas de Giorgio De Chirico y de su hermano Alberto Savinio, cuyo arte surrealista pero contemplativo estaba en sintonía con las nuevas tendencias de la arquitectura moderna que surgían en Viena, París y Berlín. Por lo general, la época se caracterizó por una intensa proliferación de contactos entre pintores, diseñadores y arquitectos. Aunque siempre siguió su propio camino, Ponti no se privó de intentar actualizar el ideal de la forma finita. Un ejemplo de ello sería su serie de diseños para las obras de porcelana de Richard Ginori de 1923 a 1933. Destaca el jarrón «Llaves, pipa y gafas» de 1928 (ilustrado arriba a la derecha). Se balancea con gracia entre una inquietante iconografía metafísica y una sensación de inventiva infantil, todas ellas características de la producción de Ponti en aquella época. El jarrón de cerámica que aquí se ilustra muestra la eficacia con la que Ponti podía tomar ideas de las pinturas metafísicas y plasmarlas en formas volumétricas, autónomas y tridimensionales.

La cualidad esencial e insular del objeto dio a Ponti la base de su polifacética práctica, que se hizo más evidente a mediados del siglo XX (de los años 50 a los 70). En esta coyuntura crítica de su carrera, recibió abundantes encargos de proyectos de arquitectura a gran escala que enriqueció con un sinfín de exquisitos detalles de diseño industrial. Su capacidad de navegación entre diferentes escalas, capas y elementos proporciona el hilo conductor que une los múltiples aspectos de su diseño y arquitectura de objetos. Fue la época en la que su fama internacional se disparó, a la vez que realizó sus logros arquitectónicos más aclamados, es decir, la Villa Planchart en Caracas, 1955 y la Torre Pirelli en Milán, 1955-58. La consideración de estas obras puede ayudarnos a explicar el carácter arquitectónico de sus soluciones de diseño (especialmente su mobiliario), así como las cualidades objetuales de sus edificios.

One of Ponti’s most iconic buildings and an influence to the collaboration: Villa Planchart (1953-1957), Caracas, Venezuela. © Gio Ponti’s Heirs archive / Gio Ponti Archives / Photo: Paolo Gasparini

Uno de los edificios más emblemáticos de Ponti y una influencia para la colaboración: Villa Planchart (1953-1957), Caracas, Venezuela. © Archivo de los herederos de Gio Ponti / Archivos de Gio Ponti / Foto: Paolo Gasparini

El que probablemente sea el éxito más espectacular de Ponti en el campo del diseño de muebles, la silla Superleggera, de 1957, es un ejemplo sorprendente (imagen superior e inferior). Su construcción debe su brillantez al uso de puntales verticales de perfil triangular combinados con la sutil inflexión del respaldo. Estas características le otorgan la elasticidad y el garbo que se pueden obtener con la madera de fresno, un material estructural que se utilizó durante mucho tiempo para la fabricación de esquís por su solidez y flexibilidad.

A Ponti masterpiece, Superleggera 699, helped inspire the lightweight, sharp details of the collaboration © Gio Ponti’s Heirs archive / Gio Ponti Archives / Photo: Giorgio Casali

Una obra maestra de Ponti, la Superleggera 699, ayudó a inspirar los detalles ligeros y nítidos de la colaboración © Archivo de los herederos de Gio Ponti / Archivos de Gio Ponti / Foto: Giorgio Casali

Shown above, one of the many letters Gio Ponti used to write in the form of drawings. This one is addressed to Umberto Cassina and features the iconic Superleggra chair. Courtesy © Gio Ponti’s Heirs archive / Gio Ponti Archives

Arriba, una de las muchas cartas que Gio Ponti escribía en forma de dibujos. Esta está dirigida a Umberto Cassina y presenta la icónica silla Superleggera. Cortesía © Archivo de los herederos de Gio Ponti / Archivos Gio Ponti

Al igual que en la arquitectura, las monturas de gafas de la nueva línea Ponti de Oliver Peoples se basan en un proceso de fabricación exigente y de confianza, fusionando la funcionalidad con la ligereza y unos detalles característicos de lo más prolíficos. Estas tres monturas distintivas rebosan un fresco encanto irónico y un sentido de la sorpresa que evocan inequívocamente el espíritu de Ponti. Con su perímetro exterior audazmente perfilado y sus toques de diseño, las gafas recuerdan las formas salientes del apreciado escritorio «Altamira» de Ponti, 1953 (fila inferior, 4ª desde la izquierda). En sus propias palabras: «Esta es mi obra maestra: Yo lo llamo el caballo de mi pasatiempo: Es decir, es un mueble muy sencillo pero no formalmente inerte» 1. La agilidad ingrávida de la colección Ponti de Oliver Peoples refleja precisamente este rasgo.

1* L.L. Ponti, «Gio Ponti; the Complete Work 1923-1978» Thames and Hudson, Londres, 1990, p.8

Another inspiration for the collaboration, the ”Altamira” desk, 1953. In Ponti’s own words: ”This is my masterpiece: I call it my hobby horse: I mean, it is a piece of furniture that is very simple but not formally inert” © Gio Ponti’s Heirs archive / Gio Ponti Archives / Photo: Modernity Stockholm

Otra inspiración para la colaboración, el escritorio «Altamira», 1953. En palabras del propio Ponti: «Esta es mi obra maestra: Yo lo llamo el caballo de mi pasatiempo: Es decir, es un mueble muy sencillo pero no formalmente inerte» © Archivo de los herederos de Gio Ponti / Archivos de Gio Ponti / Foto: Modernity Stockholm

Con la Torre Pirelli, la economía formal y el dinamismo estructural de Ponti iniciaron una importante reconsideración del lenguaje de los rascacielos. Sus investigaciones sobre la estructura y su estrecha colaboración con el exponente más avanzado de la ingeniería italiana de la época, Pier Luigi Nervi, impulsaron nuevos planteamientos para el desarrollo urbano de Milán. Juntos también articularon nuevos modos de diseño industrial, dos objetivos que Ponti creía que debían proceder siempre en un frente unificado. La interacción de formas abiertas y contenidas, dispuestas según un perfil angular poco convencional, se hace cada vez más evidente a medida que el ojo asciende por el eje inclinado.

«El elemento más resistente no es la piedra, no es el acero, no es el cristal. El elemento más resistente en la construcción es el arte». -Gio Ponti

The variety of Ponti’s work is exceptional from furniture to ceramics, lighting and skyscrapers like the Pirelli Tower in Milan completed in 1958. Photo: Slim Aarons/ Getty Images.

La variedad de la obra de Ponti es excepcional, desde el mobiliario hasta la cerámica, la iluminación y los rascacielos, como la Torre Pirelli de Milán, terminada en 1958. Foto: Slim Aarons/ Getty Images.

Los aspectos únicos y metálicos de G.Ponti-2 se aprecian en una piscina diseñada por Gio Ponti para el Hotel Parco dei Principi.

El llamativo aspecto de G.Ponti-2 se equilibra con la ligera estructura de titanio.

 

 

Un factor esencial en este sentido es la insistencia de Ponti en el diálogo entre aspectos divergentes de un mismo objeto, lo que, junto con su gusto por las formas inflexionadas y multilineales (una rica fuente de inspiración para los diseñadores de Oliver Peoples) puede hacernos conscientes del incesante intercambio entre niveles de escala en el diseño y la arquitectura, algo que es evidente en la mejor obra de Ponti.

Sin el clip para gafas de sol, G.Ponti-1 es un modelo de vista con un aspecto marcadamente angular. Se muestra con una cerámica de mano de Gio Ponti para Richard Ginori.

Las varillas de titanio de líneas limpias de la montura contrastan a la perfección con la forma del frente de acetato.

G.Ponti-1 junto a estas líneas en tono Tortoise Polished Brass con clip G-15.

Lo más sorprendente es quizá el modo en que Ponti consiguió alcanzar sus objetivos sin caer en el eclecticismo estéril al que sus numerosas áreas de investigación podría haberle conducido, un eclecticismo que evitó ciñéndose a su único e incuestionable objetivo: el ideal de ser a la vez un arquitecto y un diseñador consumado. Al optar por la versatilidad en lugar del eclecticismo desenfocado, Ponti evitó la falsa alternativa de diseño frente a arquitectura. Para Ponti, siempre fue «el diseño con la arquitectura», que consideraba esfuerzos indisociables.

El llamativo diseño de las G.Ponti-3 está disponible con lentes de cristal de color oscuro, así como en una gama de colores claros.

Las nuevas monturas de la colaboración coinciden en gran medida con este sentimiento. Al igual que la capacidad de permitir la coexistencia de dos elementos, los modelos de la colección se las arreglan para dejar que la usabilidad prospere dentro de un diseño distintivo. Las monturas presentan los detalles más angulosos que Oliver Peoples ha exhibido nunca. Por ejemplo, la barra superior de la oferta de clips se extiende más allá de la propia montura para dar una apariencia tan audaz y angular como la de un edificio o mueble diseñado por el propio Ponti. Al igual que en las obras icónicas de Ponti, hay elementos muy distintivos en cada montura, y, sin embargo, todo sigue fluyendo. Las líneas se sienten como una continuación del diseño general de la montura, y de alguna manera se las arregla para exhibir una presencia ligera. Verdadero trampantojo y arte ponible en su máxima expresión.

Texto de Brian Kish

Fotografías de Rich Stapleton(salvo que estén acreditadas)

Estilos en este artículo: